W tej obszernej, liczącej 450 stron , bardzo bogato ilustrowanej publikacji (zawiera 350 barwnych reprodukcji) zaprezentowano twórczość  350 znanych i ważnych mistrzów pędzla ze wszystkich zakątków świata i przedstawiono przykłady ich prac. Dużym , cało stronnicowym reprodukcjom wybitnych dzieł towarzyszą zwięzłe komentarze, które pozwalają poznać szerszy kontekst dzieła-dowiedzieć się czegoś o samych artystach, kierunkach artystycznych, których byli prekursorami lub przedstawicielami , a także o istotnych wydarzeniach historycznych i kulturalnych wpływających na ich twórczość. Chronologiczne uporządkowanie omawianych Obrazów i pogrupowanie ich według kolejnych okresów w historii sztuki pozwala Czytelnikowi na odbycie prawdziwej podróży w czasie- od gotyku i średniowiecza poprzez barok i rokoko, aż do czasów współczesnych. Od protorenesansowego Giotta, przerażającego Hieronymusa Boscha, genialnego Leonarda da Vinci, urzekającego Claude Moneta, niepokojącego Edwarda Muncha, kontrowersyjnego Andy Warhola surrealistycznego Marca Chagalla, ekscentryczną Tamarę Łempicką, fotorealistyczną  Chuck Close i wielu innych. Taki układ albumu umożliwia też prześledzenie poszczególnych etapów rozwoju malarstwa i zrozumienie zachodzących w nim zmian od czasu Bizancjum po postmodernizm. Aby podkreślić jak szeroka jest gama prezentowanych prac zauważmy, że znajdziemy tu miedzy innymi reprodukcje zarówno sławnego  obrazu „Szkoła ateńska” Rafaela ,zjawiskowy „Pocałunek” Gustava Klimta ,  jedno z abstrakcyjnych płócien Jacksona Pollocka zatytułowane „Numer 6” czy „Bez tytułu” Keith Haring zaliczane do szkoły graffiti. Zanim zanurzymy się w świat dzieł i artystów z całego świata, tak licznie przedstawionych w tym albumie, autorzy aby ułatwić nam  obcowanie z przedstawionymi dziełami oraz ujawnić  więcej szczegółów, pierwszą część publikacji poświęcili  kierunkom artystycznym , co pozwala poznać kontekst historyczny oraz powstające na przestrzeni dziejów różnorodne style i prądy artystyczne. Warto podkreślić ,że sporo miejsca poświęcono tu tzw. sztuce nowoczesnej z jej licznymi, zróżnicowanymi stylami, które pojawiły się w XX wieku. W końcowej natomiast części albumu znajdziemy obszerne dywagacje dotyczące technik malarskich, które dają wgląd w różne materiały i techniki pracy wykorzystywane przez artystów w poszczególnych okresach. Poznajemy definicje i opisy procesów tworzenia stosowanych przez poszczególnych malarzy, dowiadujemy się także jak powstaje kopia obrazu i co oferują nam niektórzy sprzedawcy proponujący „limitowane serie”. Co istotne, dzięki tym informacjom uświadamiamy sobie także, w jaki sposób rozmaite techniki oddziałują na  ostateczną treść dzieła. Na uwagę zasługuje fakt ,że jest to na naszym rynku wydawniczym, chyba pierwszy z albumów poświęconych przekrojowej prezentacji światowego malarstwa ,który pojęcia „sztuka świata” nie odnosi tylko do kontekstu euroamerykańskiego, ale daje bardzo szerokie spektrum twórców spoza tego kręgu kulturowego. Znajdziemy tu dzieła i twórców mało znanych w naszym kraju a odnoszących światowe sukcesy, którzy reprezentują:  współczesną szkołę australijską, meksykański naturalizm, współczesną szkołę japońską, afroamerykanizm, meksykańską szkołę muralistów, współczesną szkołę malarstwa syryjskiego, współczesną sztukę islamu, współczesną szkole malarstwa irackiego, południowoafrykańską szkołę malarstwa, współczesną afrykańska szkołę malarstwa, szkołę libańską  ,współczesna maoryską szkołę malarstwa Nowej Zelandii czy wreszcie inspirowaną mitologią aborygeńską australijską szkołę malarstwa regionu Utopia. Tak szerokie ujecie jest tym bardziej cenne ,że sztuka nowoczesna bardziej niż jakakolwiek inna wypływa w większym stopniu  z wewnętrznego  życia artysty niż jest wyrazem pewnych wspólnych poglądów dla całej grupy.